バロックの壮大さ：バッハ、ヘンデル、そしてオペラの誕生

第3章：バロックの壮大さ — バッハ、ヘンデル、そしてオペラの誕生

バロック時代（Baroque era、約1600〜1750年）は、壮麗さ、装飾性、そして感情的な激しさの時代でした。作曲家たちは不協和音と解決の間の緊張感を利用して人間の感情のあらゆる範囲を表現し、理論家たちはこれを情念論（Doctrine of the Affections）と呼びました。この時期にオペラが誕生し、フーガと対位法が完成し、器楽音楽が独立した芸術形式として定着しました。

オペラ：新しい芸術形式

オペラは、古代ギリシャ演劇の精神を復活させようとした知識人のグループであるカメラータ（Camerata）によってフィレンツェで1600年頃に誕生しました。ヤコポ・ペリ（Jacopo Peri）の『エウリディーチェ（Euridice）』（1600）は、現存する最も古いオペラです。しかし、オペラを深遠な劇的媒体にしたのはクラウディオ・モンテヴェルディ（Claudio Monteverdi, 1567〜1643）でした。彼の『オルフェオ（L’Orfeo）』（1607）は、レチタチボ（recitative, 話すような歌）とアリア（aria, 叙情的な歌）を一緒に駆使して、かつてないほどの深みで感情を表現しました。

バロック後半において、オペラはオペラ・セリア（opera seria, 深刻で神話的な主題）とオペラ・ブッファ（opera buffa, 喜劇オペラ）に分かれました。ヘンデルのイタリア・オペラやヴィヴァルディの作品は、ヨーロッパ中で絶大な人気を博しました。

通奏低音とテクスチュア

バロック音楽の代表的な特徴は通奏低音（basso continuo）です。チェンバロやオルガン（和音を提供）が、チェロやファゴット（低音を補強）と共に低音線を演奏します。これにより、強固な和声的土台の上に華やかな旋律が乗る特異な二層構造のテクスチュアが形成されます。

アントニオ・ヴィヴァルディ（Antonio Vivaldi, 1678〜1741）は、独奏楽器と全オーケストラ（リピエノ、ripieno）の間の対比を活用した『四季（The Four Seasons）』のような作品を通じて、バロック協奏曲の典型を示しました。

バッハとヘンデル：二人の巨人

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（Johann Sebastian Bach, 1685〜1750）はドイツをほとんど離れませんでしたが、彼の音楽はヨーロッパのバロック様式全体を総括しました。平均律クラヴィーア曲集（Well-Tempered Clavier）（全2巻、1722年および1742年）は、24の長調と短調のすべてを探求し、平均律の実用性を証明しました。彼のフーガの技法（Art of Fugue）は、複数の独立した声部が論理的かつ美しい複雑さで絡み合う対位法作曲の最高の成果と評価されています。

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（George Frideric Handel, 1685〜1759）は、より大衆的でコスモポリタンな人生を送りました。イギリスに渡った彼はイタリア・オペラでロンドンを征服し、その後、英語のオラトリオ（oratorio） — 合唱団、独唱者、オーケストラのための大規模な劇的音楽で、舞台なしで上演される — によってさらに大きな名声を獲得しました。ダブリンで初演された『メシア（Messiah）』（1741）には、聴衆が畏敬の念を込めて起立する伝統が生まれた「ハレルヤ（Hallelujah）」合唱が含まれています。

作曲家	主な作品	特記分野
モンテヴェルディ（Monteverdi）	L’Orfeo、聖母マリアの夕べの祷り	オペラ、宗教音楽
ヴィヴァルディ（Vivaldi）	四季、500曲以上の協奏曲	協奏曲形式
J.S. バッハ（J.S. Bach）	平均律クラヴィーア曲集、ロ短調ミサ曲	フーガ、対位法
ヘンデル（Handel）	メシア、水上の音楽	オラトリオ、オペラ

コアチェックリスト

• 通奏低音を定義し、バロックのテクスチュアにおける役割を説明できる
• バロック・オペラにおいてレチタチボとアリアを区別できる
• バッハとヘンデルの対照的な音楽キャリアと作品を比較できる