電子ビット：シンセサイザー、テクノ、そしてヒップホップ

第14章：電子ビート：シンセサイザー、テクノ、そしてヒップホップ

20世紀後半、テクノロジーはそれ自体が一つの楽器となりました。電子音響の生成、操作、再生は全く新しい音響領域を切り開き、20世紀後半において最も文化的に重要な2つの音楽運動であるエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）とヒップホップは、ほぼ全面的に技術的創造性から生まれました。

シンセサイザー

ロバート・モーグ（Robert Moog）（1934–2005）は1964年に電圧制御式シンセサイザーを発表し、電子音響の合成を音楽家たちが手軽に扱えるようにしました。ウェンディ・カルロス（Wendy Carlos）の『スウィッチト・オン・バッハ（Switched-On Bach）』（1968年）、すなわちモーグで演奏されたJ.S.バッハの音楽は、シンセサイザーが正当な楽器であることを証明し、史上最も売れたクラシック・アルバムの1つとなりました。

1970年代にはアナログ・シンセサイザー（analog synthesizer）（モーグ、ARP、ローランド）がロックやポップスの標準となりました。1970年に結成されたドイツのグループクラフトワーク（Kraftwerk）は、シンセサイザーをさらに発展させました。アルバム『アウトバーン（Autobahn）』（1974年）、『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス（Trans-Europe Express）』（1977年）、『人間解体（The Man-Machine）』（1978年）は、ロボットのような正確さと先駆的な未来主義に満ちた音楽を創造し、エレクトロニック・ダンス・ミュージック、ヒップホップ、そして現代ポップス全般に直接的な影響を与えました。

エレクトロニック・ダンス・ミュージック：テクノ、ハウス、アンビエント

ハウス・ミュージック（house music）は1980年代初頭にシカゴで誕生しました。ウェアハウス（Warehouse）クラブのフランキー・ナクルズ（Frankie Knuckles）のようなDJたちがその先駆者でした。4つ打ちのディスコ・リズムにシンセサイザーのベースライン、ドラムマシン（特にローランド TR-808とTR-909）、そしてソウルフルなボーカルを組み合わせました。

テクノ（techno）は1985〜87年頃にデトロイトで登場しました。ホアン・アトキンス（Juan Atkins）、デリック・メイ（Derrick May）、ケヴィン・サンダーソン（Kevin Saunderson）という3人のアフリカ系アメリカ人アーティストが、クラフトワークの機械的美学をアフリカ系アメリカ人のファンクやソウルと融合させて発展させました。デトロイト・テクノはハウスよりも冷たく、速く、抽象的でした。脱工業化された都市を想像した音楽だったのです。

ブライアン・イーノ（Brian Eno）は1970年代後半にアンビエント音楽（ambient music）を発展させました。能動的に注意を払わなくても聴くことができる、ゆっくりと動き、テクスチャーに焦点を当てた電子サウンドスケープでした。「無視することもできれば、興味深く聴くこともできる」音楽でした。

ヒップホップ：ブロンクスでの誕生

ヒップホップは1970年代初頭にニューヨークのサウス・ブロンクスで誕生しました。貧困、都市の荒廃、都市財政危機の余波の中で花開いたコミュニティ芸術の形式でした。その創始者はDJクール・ハーク（DJ Kool Herc）（1955年生まれ）で、彼は1973年にセジウィック・アベニュー（Sedgwick Avenue）で開かれたパーティでブレイクビート（breakbeat）技法を発見しました。同じレコードを2枚使い、ドラムブレイクの部分を無限に繰り返すことで、BボーイやBガールがパフォーマンスを繰り広げられる延長されたプラットフォームを作り出したのです。

グランドマスター・フラッシュ（Grandmaster Flash）は洗練されたターンテーブルの技術を発展させました。アフリカ・バンバータ（Afrika Bambaataa）はローランド TR-808を使用して『プラネット・ロック（Planet Rock）』（1982年）を作りました。この曲はクラフトワークを直接サンプリングし、エレクトロ（electro）を誕生させました。シュガーヒル・ギャング（Sugarhill Gang）の『ラッパーズ・ディライト（Rapper’s Delight）』（1979年）はヒップホップ初のメインストリームのヒット曲でした。

1980年代になると、ランDMC（Run-DMC）、LLクールJ（LL Cool J）、パブリック・エネミー（Public Enemy）がヒップホップをパーティ・ミュージックから文化的な力へと引き上げました。パブリック・エネミーのプロダクション・チームであるボム・スクワッド（Bomb Squad）は、収集したサンプル群によって緻密で攻撃的なサウンドスケープを作り上げました。

ジャンル	起源	主要な革新者	代表的な技術
シンセサイザー・ポップ	全世界	クラフトワーク、タンジェリン・ドリーム（Tangerine Dream）	モーグ、ARPシンセサイザー
ハウス	シカゴ	フランキー・ナクルズ	TR-808、TR-909
テクロノ	デトロイト	アトキンス、メイ、サンダーソン	ドラムマシン、シーケンサー
ヒップホップ	ニューヨーク（ブロンクス）	DJクール・ハーク、グランドマスター・フラッシュ	ターンテーブル、サンプリング

コア・チェックリスト

クラフトワークがエレクトロニック・ダンス・ミュージックとヒップホップの両方にどのように影響を与えたかを説明できる
DJクール・ハークのブレイクビート技法とその意味を叙述できる
サウンドと文化的な起源の側面からハウスとテクノを区別できる