ワールドミュージック：文化が出会い、混ざったとき

第13章：ワールド・ミュージック：文化が出会い、混ざり合うとき

「ワールド・ミュージック（world music）」は、1980年代に西洋のレコード会社が非西洋の音楽を西洋の聴衆に向けてマーケティングするために作り出した用語です。しかし、この用語が指し示す現実は、どのようなマーケティングのカテゴリーよりもはるかに豊かです。世界は常に、独自の歴史、理論、美学を持つ多様な音楽の伝統に満ちており、これらの伝統は常に互いに接触し、影響を与え合ってきました。

アフリカの音楽の伝統

サハラ以南のアフリカ音楽の特徴はポリリズム（polyrhythm）、すなわち複数のリズムパターンが同時に演奏されて複雑に入り組むテクスチャです。ジェンベ（djembe）（西アフリカ）、コラ（kora）（21弦のハープ・リュート）、ムビラ（mbira）（「親指ピアノ」）は、何百ものユニークな楽器のほんの一部に過ぎません。西アフリカのグリオ（griot）の伝統は、音楽と口承によって歴史的記憶を保存します。

フェラ・クティ（Fela Kuti）（1938–1997）は、西アフリカのハイライフ、アメリカのジャズとファンク、そしてナイジェリアの腐敗に対する政治的抵抗を融合させ、アフロビート（Afrobeat）を創出しました。20分以上に及ぶ彼の曲は、ダンス音楽であると同時にラディカルな政治声明でした。

ラテン音楽

ラテン音楽は数十もの独自の伝統を内包しています。ソン・クバーノ（son cubano）はスペインのギターハーモニーとアフリカのリズムパターンを結合させ、サルサ（salsa）は1960〜70年代にニューヨークのプエルトリコ系コミュニティでキューバのソン、ジャズ、R&Bを融合させて誕生しました。ボサノバ（bossa nova）は1950年代にリオデジャネイロで登場しました。アントニオ・カルロス・ジョビン（Antonio Carlos Jobim）とジョアン・ジルベルト（João Gilberto）が、サンバのリズムとクール・ジャズのハーモニーを静かでありながら革命的な方法で混ざり合わせました。タンゴ（tango）はブエノスアイレスの移民社会で進化し、アストル・ピアソラ（Astor Piazzolla）（1921–1992）はこれをコンサート芸術の形式へと変容させました。

インド古典音楽

インド古典音楽は2つの主要な伝統に分かれます。北インドのヒンドゥスターニー（Hindustani）と南インドのカルナータック（Carnatic）です。どちらの伝統もラーガ（raga）、すなわち上行・下行の音階パターン、装飾音、特徴的な音型を規定する旋律的枠組みを中心に据え、ターラ（tala）、すなわちリズムの周期を活用します。演奏者とラーガの関係は即興的であり、深く霊的です。

ラヴィ・シャンカル（Ravi Shankar）（1920–2012）は、ジョージ・ハリスン（ザ・ビートルズ）との共演やウッドストックのステージを通じてシタール（sitar）を世界に知らせ、西洋の音楽家世代がインド音楽の原理を探求するインスピレーションを与えました。

K-POPとポップスのグローバル化

K-POP（K-pop）は1990年代から発展しました。韓国のエンターテインメント企業がポップアイドルを体系的に育成する高度に組織化された手法、すなわち数年にわたる練習生（トレーニー）の準備、洗練された振り付け、視覚的なブランディング、多言語コンテンツを通じて独自のジャンルを作り上げました。BTSやBLACKPINKといったグループは2010〜2020年代に世界中の聴衆を魅了し、ポップ音楽がもはや西洋中心からのみ流れ出る必要はないことを証明しました。

伝統	起源	主な特徴
西アフリカ	サハラ以南アフリカ	ポリリズム、コール＆レスポンス、グリオ
サルサ	ニューヨーク（キューバのルーツ）	シンコペーション、ブラス、モントゥーノ
ボサノバ	ブラジル	柔らかいサンバ ＋ クール・ジャズ
インド古典	インド	ラーガ、ターラ、即興演奏
K-POP	大韓民国	アイドルシステム、シンクロナイズド・ダンス

コアチェックリスト

• 西アフリカ音楽において実践されるポリリズムの概念を説明できる
• ボサノバがブラジルとアメリカの音楽要素をどのように結合させたか叙述できる
• K-POPが音楽産業のグローバル化について何を示しているか分析できる